Một số bộ phim có thể vượt qua thử thách của thời gian mà không mất đi sức mạnh cảm xúc của chúng. Giống như thể mỗi cảnh vẫn sống động, ngay cả sau nhiều năm, nhắc nhở chúng ta về tác động mà một số câu chuyện có thể có. Một trong những trường hợp hiếm hoi này là bộ phim Một cái nhìn về Thiên đường, do Peter Jackson đạo diễn, hiện là một phần trong danh mục của Netflix và tiếp tục được nhiều thế hệ mới khám phá.
Dựa trên tiểu thuyết của Alice Sebold, bộ phim đề cập đến các chủ đề phổ quát như đau buồn, hy vọng, tình yêu vô điều kiện và tác động của bạo lực. Tuy nhiên, điều thực sự làm cho tác phẩm này trở nên khác biệt là cách miêu tả thế giới qua góc nhìn của một cô gái bị sát hại một cách đầy chất thơ và đồng thời cũng tàn bạo. Kết hợp các yếu tố của chủ nghĩa hiện thực huyền ảo và kịch tính, bộ phim mời gọi khán giả đắm mình vào một vũ trụ nơi nỗi đau và vẻ đẹp cùng tồn tại.
Và mặc dù thời gian đã trôi qua kể từ khi ra mắt, sự thật là Một cái nhìn về Thiên đường vẫn khiến chúng ta xúc động sâu sắc — và buộc chúng ta phải suy ngẫm về cách chúng ta đối mặt với đau khổ và những điều nằm ngoài cuộc sống.
Sự tinh tế của một chủ đề khó
Việc giải quyết các vấn đề như lạm dụng và giết người một cách tế nhị không phải là một nhiệm vụ dễ dàng. Tuy nhiên, Một cái nhìn về Thiên đường đạt được chính xác điều đó. Thay vì đi theo con đường giật gân hoặc bạo lực rõ ràng, kịch bản lựa chọn một cái nhìn tinh tế và hướng nội hơn. Nhân vật Susie Salmon, do Saoirse Ronan thủ vai với sự dịu dàng và mạnh mẽ, kể lại câu chuyện của cô sau khi chết, quan sát từ bên kia cách gia đình cô đối phó với thảm kịch.
Chính từ góc nhìn gần như tâm linh này mà bộ phim xây dựng nên câu chuyện của mình. Trọng tâm không phải là sự tàn bạo của tội ác, mà là hậu quả của nó: sự trống rỗng, chấn thương, tội lỗi, tìm kiếm câu trả lời. Máy quay nhẹ nhàng ghi lại mọi chi tiết, như thể tôn trọng sự im lặng và nỗi đau của những người bị bỏ lại phía sau.
Điều này làm cho bộ phim khác biệt với các phim kinh dị kịch tính khác. Thay vì đặt chúng ta vào vị trí của các nhà điều tra hoặc kẻ giết người, nó mời chúng ta nhìn thế giới qua con mắt của nạn nhân. Và chính sự thay đổi quan điểm này làm cho Một cái nhìn về Thiên đường thật mạnh mẽ và khó quên.
Giữa Trời và Đất: Một Khoảng Trống Cảm Xúc
Một trong những đặc điểm nổi bật nhất của bộ phim là cách nó miêu tả "nơi ở giữa" nơi Susie ở lại sau khi chết. Nó không hẳn là thiên đường, cũng không phải là luyện ngục — nó là một không gian tượng trưng, được hình thành bởi ký ức, mong muốn và cảm xúc của cô. Môi trường siêu thực này, đầy màu sắc rực rỡ và cảnh quan thay đổi, đại diện cho vũ trụ bên trong của nhân vật chính.
Về mặt hình ảnh, những cảnh này đẹp đến nghẹt thở. Tuy nhiên, hơn cả tính thẩm mỹ, chúng có chức năng kể chuyện. Cuộc sống sau khi chết phản ánh sự bối rối của Susie, khó khăn khi phải nói lời tạm biệt, mong muốn công lý và quan trọng nhất là mối liên hệ vẫn rất mạnh mẽ của cô với người sống.
Trong suốt cốt truyện, khi Susie hiểu được sự tồn tại mới của mình, khán giả cũng được dẫn dắt để suy ngẫm về tầm quan trọng của việc buông bỏ, tha thứ và chấp nhận những gì không thể thay đổi. Do đó, Một cái nhìn về Thiên đường biến sự bấp bênh về mặt tâm linh thành ẩn dụ về cảm xúc, chạm đến những chủ đề vốn là một phần của trải nghiệm con người, bất kể tôn giáo hay tín ngưỡng.
Dàn diễn viên mạnh mẽ và diễn xuất đầy cảm xúc
Sự lựa chọn diễn viên góp phần rất lớn vào chiều sâu của bộ phim. Saoirse Ronan mang đến một màn trình diễn tinh tế, trưởng thành và cảm động. Ngay cả trong những cảnh có ít lời thoại, biểu cảm của cô ấy vẫn truyền tải nhiều tầng cảm xúc chạm trực tiếp đến người xem. Susie của cô ấy ngây thơ nhưng có nhận thức; mong manh nhưng tràn đầy ánh sáng.
Mark Wahlberg, với vai người cha đau khổ, đại diện cho khía cạnh ám ảnh nhất của nỗi đau buồn. Rachel Weisz, với vai người mẹ quyết định tránh xa để tránh chìm đắm trong nỗi đau buồn, thể hiện một dạng đau khổ khác. Mỗi nhân vật phản ứng với bi kịch theo một cách khác nhau, điều này làm cho bức chân dung gia đình Salmon trở nên chân thực và nhân văn hơn.
Và tất nhiên, Stanley Tucci vào vai kẻ giết người—một trong những nhân vật phản diện đáng sợ nhất trong nền điện ảnh gần đây. Diễn xuất của anh ta được kiềm chế và tính toán, điều này khiến bộ phim càng trở nên đáng sợ hơn. Anh ta không hét lên, không chạy trốn, không đe dọa: anh ta chỉ quan sát và lên kế hoạch. Điều này khiến sự hiện diện của anh ta càng trở nên khó chịu hơn.
Đạo diễn nhạy cảm của Peter Jackson
Sau bộ phim sử thi “Chúa tể những chiếc nhẫn”, nhiều người đã ngạc nhiên khi thấy Peter Jackson chỉ đạo một dự án thân mật như vậy. Tuy nhiên, chính sự thay đổi về phạm vi này đã tiết lộ một khía cạnh khác của đạo diễn. Ở đây, ông thể hiện sự nhạy cảm, thành thạo kỹ thuật và khả năng đáng kinh ngạc trong việc làm việc với những cảm xúc tinh tế.
Thay vì những hiệu ứng hoành tráng, Jackson chọn những cảnh quay trầm ngâm, nhạc nền nhẹ nhàng và nhịp điệu được cân nhắc. Có những cảnh mà nỗi đau chỉ được gợi ý bằng cách trao đổi ánh mắt hoặc không có âm thanh. Lựa chọn này làm cho bộ phim thanh lịch hơn và đồng thời có sức tác động hơn.
Hơn nữa, việc biên tập và chụp ảnh rất tinh tế. Sự tương phản giữa thế giới của người sống — lạnh lẽo hơn, tối tăm hơn và kiềm chế hơn — và vũ trụ của Susie — đầy màu sắc, siêu thực và gần như trẻ con — củng cố tính hai mặt của câu chuyện. Với điều này, người xem liên tục được nhắc nhở rằng chúng ta đang ở trong hai thế giới cùng một lúc.
Tác động cảm xúc còn lại
Ngay cả sau hơn mười năm kể từ khi ra mắt, Một cái nhìn về Thiên đường tiếp tục khuấy động những cảm xúc mãnh liệt. Điều này chủ yếu là do thông điệp của nó là bất hủ. Đối mặt với mất mát là điều mà, thật không may, mọi người sẽ phải đối mặt vào một thời điểm nào đó. Và cách bộ phim tiếp cận quá trình này là rất con người.
Bộ phim không đưa ra những câu trả lời dễ dàng hay giải pháp kỳ diệu. Ngược lại: nó cho thấy nỗi đau là có thật, thời gian không xóa nhòa mọi thứ và tình yêu vẫn tồn tại ngay cả khi người chúng ta yêu đã mất. Đó là lý do tại sao, khi xem lại bộ phim ngày hôm nay, trải nghiệm vẫn cảm động như khi nó được phát hành.
Nhiều người cho biết đã khóc khi xem phim, những người khác nói rằng nó khiến họ suy nghĩ lại về thái độ, trân trọng khoảnh khắc và nhìn cuộc sống với sự dịu dàng hơn. Đây là điều tạo nên sự khác biệt giữa một bộ phim bình thường và một tác phẩm biến đổi. Và đó chính xác là những gì Một cái nhìn về Thiên đường cung cấp.
Suy nghĩ cuối cùng: Một bộ phim đi vào tâm hồn
Với lời kể nhạy cảm, hình ảnh ấn tượng và thông điệp sâu sắc đầy cảm xúc, Một cái nhìn về Thiên đường vẫn là một trong những bộ phim cảm động nhất trên Netflix. Mặc dù nhiều thập kỷ đã trôi qua, câu chuyện của Susie Salmon vẫn còn vang vọng trong lòng người xem.
Bộ phim không chỉ khiến chúng ta suy ngẫm về cái chết, mà trên hết là về cuộc sống. Nó nhắc nhở chúng ta rằng sợi dây tình yêu không bị phá vỡ bởi sự vắng mặt về mặt thể xác, và rằng, ngay cả khi đối mặt với nỗi đau, chúng ta vẫn có thể tìm thấy vẻ đẹp, sự đồng cảm và sự cứu rỗi.
Nếu bạn chưa xem, hãy đắm mình vào câu chuyện này. Và nếu bạn đã xem rồi, có lẽ đã đến lúc xem lại với một góc nhìn mới — một góc nhìn về thiên đường, mặc dù im lặng, nhưng có rất nhiều điều để nói.
Bạn không có dịch vụ phát trực tuyến này? Hãy nhấp vào nút bên dưới và tìm hiểu cách xem phim và loạt phim yêu thích của bạn miễn phí!
