kailan Walang Bansa para sa Luma (Walang Bansa para sa Matandang Lalaki) premiered noong 2007, alam ng maraming kritiko at moviegoers na gusto nila para sa isang espesyal na bagay. Sa direksyon ng mga kilalang magkapatid na sina Joel at Ethan Coen, ang pelikula ay hindi lamang umani ng agarang papuri ngunit mabilis na itinatag ang sarili bilang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang gawa ng taong iyon. Sa katunayan, ang tagumpay nito ay nagtapos sa isang matunog na tagumpay sa Oscar 2008, kasama ang Best Picture, Best Director, Best Supporting Actor, at Best Adapted Screenplay.

Ngunit ano nga ba ang nagbunsod sa madilim, tahimik, at malalim na eksistensyal na thriller na ito upang manalo ng pinakamataas na karangalan sa industriya ng pelikula? Sa artikulong ito, susuriin natin ang mga kamangha-manghang katotohanan sa likod ng produksyon, susuriin ang mga artistikong elemento nito, at mauunawaan kung bakit ito pinili ng Academy. At mas mabuti pa: mapapanood mo na ito ngayon Play Market, kung saan ito ay magagamit para sa streaming sa mataas na kalidad.

Isang pelikulang nanalong Oscar na lumalabag sa mga patakaran

Sa simula pa lang, mahalagang tandaan iyon Walang Bansa para sa Luma binabalewala ang maraming inaasahan sa mga "typical Oscar" na pelikula. Walang kumbensyonal na soundtrack, ang bilis ay pinigilan, at ang karahasan ay tinatrato nang halos hindi karaniwan. Gayunpaman, ang lahat ng ito ay gumagana sa pabor ng salaysay. Ang Coens ay lumikha ng isang tuyo, walang humpay, at puno ng tensyon na kuwento—isang tunay na pag-aaral ng pagkakataon, moralidad, at paghina ng sibilisasyon.

Sa pamamagitan ng paggawad sa pelikulang ito ng Oscar, kinilala ng Academy ang isang akda na tumangging mahuhulaan. Ang bawat pagpili ng direktoryo ay lumilihis sa kumbensyon, ngunit may malinaw na layunin. Ang kawalan ng soundtrack, halimbawa, ay nagpapataas ng pagiging totoo at nagpapalubog sa manonood sa hilaw na pananabik, nang walang artipisyal na kaluwagan.

Ang makikinang na cast at ang Oscar ni Javier Bardem

Isa pang mahalagang kadahilanan sa tagumpay ng pelikula Oscar ay ang pagganap ni Javier Bardem bilang si Anton Chigurh, ang tahimik, psychopathic na mamamatay-tao na nananakot sa Texas West. Sa isang pinigilan ngunit lubos na mapanganib na pagganap, lumikha si Bardem ng isang kontrabida na nawala sa kasaysayan ng cinematic. Ang kanyang hindi pangkaraniwang hitsura, mabagal na pananalita, at kalkuladong mga galaw ay lumilikha ng patuloy na kakulangan sa ginhawa.

• Libreng Mga Pelikulang Romansa? Ang Mga App na Ito ay Tutunawin ang Iyong Puso!
• Tumuklas ng Mga App na Manood ng Mga Pelikula Online Kailanman Mo Gusto

Hindi nagkataon, naiuwi ni Bardem ang Oscar para sa Best Supporting Actor, na naging unang Espanyol na nanalo ng parangal na ito. Ang kanyang pagganap ay isang perpektong halimbawa kung paano maiparating ang takot nang walang hiyawan o pagmamalabis—nang may ganap na presensya at kontrol.

Isang tapat na adaptasyon na may sariling kaluluwa

Batay sa aklat na may parehong pangalan ni Cormac McCarthy, ang screenplay para sa Walang Bansa para sa Luma nakamit ang pambihirang tagumpay ng pananatiling tapat sa pinagmulang materyal nang hindi isinasakripisyo ang pagkakakilanlan ng cinematic nito. Napanatili ng magkapatid na Coen ang karamihan sa diyalogo at istraktura ng libro, ngunit binigyan ito ng visual at narrative treatment na pelikula lang ang makakapagbigay.

Ang katapatan sa diwa ng gawain ay, walang alinlangan, ang isa sa mga dahilan na nag-ambag sa Oscar para sa Best Adapted ScreenplayAng kuwento ay nagbubukas nang may katumpakan sa operasyon, nang walang mga hindi kinakailangang paliwanag o mga digression. Mahalaga ang bawat eksena at nagpapakita ng bago tungkol sa mga tauhan o pilosopiya ng kuwento.

Pinong direksyon na nagpabighani sa Oscars

Sina Joel at Ethan Coen ay iginagalang na sa industriya ng pelikula bago pa ang 2007, ngunit kasama Walang Bansa para sa Luma, naabot nila ang isang bagong antas. Mahusay na inayos ng duo ang pelikula, nagtatrabaho nang may katahimikan, espasyo, at oras sa halos mathematical na paraan. Sa paggawa nito, binago nila ang mga ordinaryong eksena sa mga sandali ng purong tensyon.

Ang maselang diskarte na ito ay nakakuha sa kanila ng Oscar para sa Pinakamahusay na Direktor, isang parangal na tiyak na kumilala sa kanilang talento at artistikong pananaw. Hindi sila gumamit ng pinalaking epekto o enggrandeng pananalita—pinong diskarte lang, kapansin-pansing mga pagpipiliang aesthetic, at kumpiyansa sa materyal. Ang resulta ay isang pelikulang nagmumulto sa kalmado at pinipigilang karahasan nito.

Ang antagonist ng kapalaran at pagkakataon bilang isang karakter

Isa sa mga sentral na tema ng pelikula ay pagkakataonNagpasya si Anton Chigurh sa buhay o kamatayan ng kanyang mga biktima sa pamamagitan ng pagpitik ng barya. Para sa kanya, ang swerte ay isang mas matapat na puwersa kaysa sa anumang sistemang moral ng tao. Ang pilosopiko at nakakaligalig na pananaw na ito ang nagbibigay sa pelikula ng lalim at inilalayo ito sa mga simpleng kwentong "mabuti laban sa kasamaan."

Ginantimpalaan ng Oscars ang matapang na diskarte na ito dahil kumakatawan ito sa isang existential reflection na bihira sa mainstream na sinehan. Ang mga karakter ay walang kumpletong kontrol sa kanilang mga kapalaran. Maging si Sheriff Ed Tom Bell, na ginampanan ni Tommy Lee Jones, ay tinapos ang pelikulang nalilito sa mundong hindi na niya naiintindihan.

Isang makabagong cinematic na wika

Isa pang mahusay na merito na nag-ambag sa pagkilala sa Oscar ang biswal na wika ng pelikula. Si Roger Deakins, ang cinematographer, ay lumikha ng isang tuyo, tahimik, at mapang-api na aesthetic. Ang mga landscape ng Texas, na nakunan ng mapanglaw na kagandahan, ay nagsisilbing metapora para sa moral na walang bisa na tumatagos sa salaysay.

Ang pagpili ng natural na liwanag, simetriko na komposisyon, at mahabang pagkakasunud-sunod ay hindi lamang nagpapataas ng pagiging totoo kundi nagpapataas din ng pananabik. Bagama't hindi nanalo si Deakins ng Oscar sa taong iyon, ang kanyang kontribusyon ay mahalaga sa tagumpay ng aesthetic ng pelikula at nakaimpluwensya sa dose-dosenang mga gawa sa mga darating na taon.

Ang epekto sa kultura at kapangyarihan ng katahimikan

Higit pa sa mga parangal, ang pelikula ay nakabuo ng pangmatagalang epekto sa kultura. Naging icon si Anton Chigurh. Ang mga eksena tulad ng pagtatanong ng barya o ang paggamit ng air pistol ay patuloy na sinusuri sa mga paaralan ng pelikula. Ang kakulangan ng soundtrack ay naging isang akademikong pag-aaral. At ang biglaang pagtatapos, kung saan walang naresolba, ay patuloy na nagdudulot ng mainit na debate hanggang ngayon.

• Nakakatakot na Session Nang Walang Gumagastos: Mga App na Panoorin ang Horror Online
• Manood ng Mga Turkish Soap Opera nang Libre: 3 Dapat-Have Apps

Ang mga matatapang na pagpipilian na ito ay walang alinlangan na isa sa mga dahilan kung bakit ang pelikula ay sumikat sa OscarAng Academy ay naggawad ng isang gawa na tinatrato ang manonood na may katalinuhan, na hindi nagbibigay ng madaling sagot at nagtitiwala sa kapangyarihan ng kalabuan.

Panoorin sa Mercado Play: the Oscars at your disposal

Ngayon, maaari kang manood Walang Bansa para sa Luma node Play Market, na may mahusay na kalidad ng tunog at larawan. Nag-aalok ang platform ng praktikal at libreng paraan upang muling panoorin (o matuklasan) ang modernong klasikong ito na nanalo ng apat na Oscars. Oscar at may kaugnayan pa rin hanggang ngayon.

Ang panonood ng pelikula nang may pansin sa detalye—ang mga paghinto, ang mga sulyap, ang mga katahimikan—ay nagbibigay-daan sa amin na maunawaan kung bakit ito ipinagdiwang. Nagbibigay ang Mercado Play ng direktang access sa isang obra maestra na karapat-dapat na muling bisitahin at suriin nang mahinahon, lalo na ng mga nagpapahalaga sa magandang sinehan.

Konklusyon

Walang Bansa para sa Luma nanalo sa Oscar Dahil nangahas itong maging iba. Sa halip na sundin ang mga formula, pinili nito ang katahimikan, pag-igting, at pagmuni-muni. Pinagsama-sama nito ang hindi nagkakamali na direksyon, isang matalas na script, isang makapangyarihang cast, at isang eksistensyal na diskarte na pumukaw at patuloy na pumukaw sa mga manonood.

Sa pamamagitan ng paggawad sa kanya ng apat na statuette, kinilala ng Academy ang higit pa sa pamamaraan: pinahahalagahan nito ang epekto sa sining at kultura ng isang gawaing lumalabag sa mga kombensiyon. At ngayon, na available na ang pelikula Play Market, may pagkakataon ang mga manonood na maranasan — o buhayin — ang kapangyarihan ng isang kuwento na nananatiling kasing lakas noong araw na ito ay ipinalabas.

Wala itong streaming service? Pagkatapos ay i-click ang button sa ibaba at alamin kung paano panoorin ang iyong mga paboritong pelikula at serye nang libre!