සමහර කතා දින ගණනාවක් අප සමඟ රැඳී ඇති අතර, ආකල්ප, සබඳතා සහ අප අන් අයව දකින ආකාරය පවා නැවත සිතා බැලීමට අපව පොළඹවයි. කලබලකාරී සහ දීප්තිමත් කතා සම්බන්ධයෙන් මෙය එසේ ය. "Soft On a Scandal" චිත්‍රපටය, සීමාවන්, උමතුව සහ බලය පිළිබඳ දැඩි විවාද ඇති කරන මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්‍යයකි. දැනට ඩිස්නි+ හි ඇති රිචඩ් අයර් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද මෙම කෘතිය සාම්ප්‍රදායික අපකීර්තියකට වඩා බොහෝ දේ ඉදිරිපත් කරයි - එය මානව සබඳතාවල අඳුරුතම ව්‍යුහයන් හෙළි කරයි.
ආරම්භයේ සිටම, මෙය වර්ගීකරණය කිරීමට පහසු චිත්‍රපටයක් නොවන බව පැහැදිලි වේ. බැලූ බැල්මට එය නුසුදුසු හැසිරීම් පිළිබඳ මතභේදාත්මක සිද්ධියක් ගැන පෙනුනද, කතා වස්තුව තවත් බොහෝ දුර යයි. “Soft On a Scandal” යනු කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් ලෙස මතු නොවන - නරඹන්නා පවා නොවන - චිත්තවේගීය හැසිරවීමේ ක්‍රීඩාවක් හරහා ගමනකි.
සාරාංශය: අපකීර්තියෙන් ඔබ්බට
කතාව ගෙතෙන්නේ හුදකලා සහ දැඩි උසස් පාසල් ගුරුවරියක් වන බාබරා කොවට් (ජූඩි ඩෙන්ච්) වටා ය. ඇය විශ්‍රාම යාමට ආසන්නව සිටින අතර ආකර්ශනීය නව කලා ගුරුවරිය වන ෂෙබා හාර්ට් (කේට් බ්ලැන්චෙට්) මුණගැසෙන විට ඇගේ ජීවිතය නව දිශාවකට යොමු වන ආකාරය දකී. ෂෙබා, ඇගේ මිත්‍රශීලී හැසිරීම සහ තරුණ චමත්කාරය සමඟ, ඉක්මනින් ඇගේ සිසුන්ගේ, සගයන්ගේ සහ සියල්ලටම වඩා බාබරාගේ අවධානය ආකර්ෂණය කරයි.
කෙසේ වෙතත්, පොරොන්දු වූ මිත්‍රත්වයක් ලෙස ආරම්භ වන දෙය ඉක්මනින් අඳුරු දෙයක් බවට පත්වේ. ෂෙබා ඇගේ ශිෂ්‍යයෙකු වන පහළොස් හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකු සමඟ සම්බන්ධතාවයක පැටලී සිටින බව බාබරා සොයා ගනී. සම්බන්ධය වහාම වාර්තා කිරීම වෙනුවට, බාබරා අපකීර්තිය රහසක් ලෙස තබා ගැනීමට තෝරා ගනී, ඇයව චිත්තවේගීය යැපීම සහ සැඟවුණු බ්ලැක්මේල් කිරීමේ සංකීර්ණ ජාලයකට ඇද දමයි.
ඉතින් අපි ඊළඟට දකින්නේ උමතුවෙන් හා උපාමාරු දැමීමේ චක්‍රයකට කොටු වී සිටින කාන්තාවන් දෙදෙනෙකුගේ මන්දගාමී හා සූක්ෂම විසංයෝජනයයි. මෙම අපකීර්තිය, හුදෙක් ක්‍රියාවක් වීමට වඩා වෙනස්ව, ප්‍රධාන චරිත ආධිපත්‍යය දරන හිස්බව සහ පාලනය සඳහා ඇති අවශ්‍යතාවය පිළිබිඹු කරයි.
ජූඩි ඩෙන්ච්: ගැඹුරු ස්ථර සහිත දුෂ්ටයෙක්
ඒ ගැන කතා කරන්න බැහැ "අපකීර්තියක් පිළිබඳ සටහන්" ජූඩි ඩෙන්ච්ගේ සිත් ඇදගන්නාසුළු රංගනය ගැන සඳහන් නොකරම බැරිය. නිළිය බාබරා කොවට් ලෙස හොල්මන් රංගනයක් ඉදිරිපත් කරයි, අමනාපයෙන් පිරුණු කාන්තාවක්, කලකිරීමෙන් සහ අවශ්‍ය වීමට ඇති නොසන්සුන් ආශාවෙන් සලකුණු වූ කාන්තාවක්. ඇය දැඩි ලෙස ලියන දිනපොතෙන් උපුටා ගත් කොටස් විස්තර කරන ඇගේ කටහඬ, තනිකම ඇගේ නොව ලෝකයේ වරදක් බව විශ්වාස කරන කෙනෙකුගේ වඩාත් සමීප සහ කරදරකාරී සිතුවිලි හරහා අපව ගෙන යයි.
ඇත්ත වශයෙන්ම, බාබරාගේ දිනපොත පිටපතේ දීප්තිමත් උපකරණයක් ලෙස ක්‍රියා කරයි. එය ඇගේ චිත්තවේගීය විකෘති කිරීම්, ඇගේ මායාවන් සහ ඇගේම හැඟීම් තේරුම් ගැනීමට ඇති නොහැකියාව හෙළි කරයි. අපකීර්තියක් දැකීමට වඩා, බාබරා එය හැඩගස්වා, එය මෙහෙයවා, ෂෙබා ඇගේ චිත්තවේගීය පාලනයට හසු කර ගැනීමට මෙවලමක් ලෙස එය භාවිතා කරයි.
ඩෙන්ච්ගේ රංගනය ඇයට ඔස්කාර් සම්මානය සඳහා සුදුසු නාමයෝජනා ලබා දුන්නා. සියල්ලට පසු, සිනමාව මෙතරම් මනුෂ්‍ය, එතරම් සීතල සහ ඒ සමඟම මෙතරම් ඛේදජනක විරුද්ධවාදියෙකු කලාතුරකින් ඉදිරිපත් කර ඇත.
කේට් බ්ලැන්චෙට්: බිඳෙනසුලු බව සහ පරස්පරතාව
අනෙක් අතට, කේට් බ්ලැන්චෙට්, පරස්පර විරෝධී, නොමේරූ සහ අවදානමට ලක්විය හැකි කාන්තාවක් වන ෂෙබා හාර්ට් ලෙස බබළයි. බැලූ බැල්මට, ඇය සියල්ල පාලනය කර ඇති බව පෙනේ - පවුලක්, පොරොන්දු වූ වෘත්තියක් සහ තරුණ පෙනුමක් - ෂෙබා ඇත්ත වශයෙන්ම, වලංගුභාවය සොයන නොසන්සුන් ආත්මයකි.
ශිෂ්‍යාව සමඟ ඇයගේ සම්බන්ධතාවය සදාචාරාත්මක අපකීර්තියක් පමණක් නොවේ. සියල්ලටමත් වඩා, එය දිනචරියාවේ සහ නොපෙනෙන මුහුදට අතුරුදහන් වන බවක් දැනෙන කෙනෙකුගේ නිහඬ කෑගැසීමකි. බ්ලැන්චෙට් ඇගේ චරිතයේ අහිංසකකම, ආත්මාර්ථකාමිත්වය සහ බිඳෙනසුලු බව පරිපූර්ණ ලෙස සමතුලිත කිරීමට සමත් වන අතර, සමාව ලැබිය යුතු නැති නමුත් දුෂ්ටයෙකු බවට පත් කළ නොහැකි චරිතයක් ගොඩනඟයි.
මේ අනුව, වේදිකාවේදී ඩෙන්ච් සහ බ්ලැන්චෙට් අතර ගැටුම සැබෑ රංගන පාඩමක් බවට පත්වේ. ඔවුන් අතර ආතතිය ප්‍රත්‍යක්ෂ වන අතර, සෑම බැල්මකින්ම, සෑම නිශ්ශබ්දතාවයකින්ම සහ ව්‍යාජ සංවේදනයේ සෑම ඉරියව්වකින්ම වර්ධනය වේ. මෙම ගැටුමේදී ... නාට්‍ය එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වේ.
බලයේ මෙවලමක් ලෙස අපකීර්තිය
නම තිබියදීත්, "අපකීර්තියක් පිළිබඳ සටහන්" තහනම් ක්‍රියාවම සදාචාරාත්මක කිරීම ගැන සැලකිලිමත් නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, අවධානය යොමු වී ඇත්තේ අපකීර්තිය ආයුධයක් ලෙස භාවිතා කරන ආකාරය කෙරෙහි ය. ෂෙබාගේ රහස සොයාගත් බාබරා වහාම එය වාර්තා නොකරයි. ඒ වෙනුවට, ෂෙබා පාලනය යටතේ තබා ගැනීමට ඇය සිදුවීම් හසුරුවයි, රහස කෙරෙහි ඇගේ බලය ඇයව අත්‍යවශ්‍ය දෙයක් කළාක් මෙන්.
මේ ආකාරයෙන්, තොරතුරු විකෘති ලෙස භාවිතා කිරීම ගැන මෙනෙහි කිරීමට චිත්‍රපටය අපට ආරාධනා කරයි. අපකීර්තිය සිරස්තල, සමාජ මුදල් සහ විනාශයේ උපකරණ බවට පත්වන සමාජයක, යුක්තිය සහ පළිගැනීම, හෙළා දැකීම සහ බ්ලැක්මේල් කිරීම අතර ඇති සියුම් රේඛාව පිළිබඳව චිත්‍රපටය අපට අනතුරු අඟවයි.
ඊටත් වඩා, පිටපතෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ අපකීර්තිය අභ්‍යන්තරික විය හැකි බවයි. සැබෑ ඛේදවාචකය ඇත්තේ අනියම් සම්බන්ධතාවයේ පමණක් නොව, එක් එක් චරිතය තමන් තුළම ගෙන යන චිත්තවේගීය අගාධයන් තුළය. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, අපකීර්තිය යනු දැනටමත් පුපුරා යාමට ආසන්න කුඩු බඳුන දල්වන ගිනි පුපුරක් පමණි.
ශබ්ද පටය සහ අධ්‍යක්ෂණය: අලංකාරය සමඟ ආතතිය ගොඩනැගීම
විශ්මයජනක රංගනයන්ට අමතරව, රිචඩ් අයර්ගේ අධ්‍යක්ෂණය සහ පිලිප් ග්ලාස් විසින් රචනා කරන ලද ශබ්ද පටය ඝන සහ ගිලී යන වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීමට දායක වේ. අවම හා පුනරාවර්තන සංගීතය, බාබරාගේ උමතු සිතුවිලි මෙන් නිරන්තර පැවැත්මක් ලෙස ක්‍රියා කරයි.
කැමරා තේරීම් සහ සිසිල් වර්ණ මාලාව චරිතවල හුදකලාව අවධාරණය කිරීමට ද උපකාරී වේ. තද රාමු, හිස් පාසල් කොරිඩෝ, අළු පැහැති පරිසරයන් සහ සංයමයෙන් යුත් ප්‍රකාශන වචනවලට වඩා බොහෝ දේ කියයි.
සෑම දෙයක්ම, මේකේ නාට්‍ය, අපව නිහඬ අපහසුතාවයකට ගෙන යාමට ගණනය කර ඇත. පැහැදිලි ප්‍රචණ්ඩත්වයක් නැත, නමුත් සෑම දර්ශනයක්ම ආතතියෙන් පිරී ඇත. සෑම අභිනයක්ම, සියුම් ලෙස ස්වරගත කරන ලද සෑම වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්ම දැවැන්ත සංකේතාත්මක සහ චිත්තවේගීය බරක් දරයි.
ද මිරර් ක්‍රීඩාව: කවුද කාව හසුරුවන්නේ?
කතාව ඉදිරියට යත්ම, පාලනය කරන්නේ කවුරුන්ද යන්න තීරණය කිරීම වඩ වඩාත් දුෂ්කර වේ. බාබරා රහස සොයාගෙන එය ලීවරයක් ලෙස භාවිතා කළද, ෂෙබා යම් ආකාරයකින් මෙම යැපීම පෝෂණය කරන බව දැකිය හැකිය. දෙදෙනා අතර සම්බන්ධතාවය දර්පණ ක්‍රීඩාවක් බවට පත්වන අතර, එහිදී එක් එක් කෙනා තමාට ලැබීමට හෝ වීමට කැමති දේ අනෙකා මත ප්‍රක්ෂේපණය කරයි.
එබැවින්, අපකීර්තිය ආරම්භක ලක්ෂ්‍යයක් වීම නවත්වන අතර උමතුවෙන් පෙළෙන විෂම චක්‍රයක් බවට පත්වේ. දෙදෙනාම අනෙකාගේ පැවැත්ම චිත්තවේගීයව පෝෂණය කරති, එය ඔවුන්ව සෙමෙන් විනාශ කළත්. හැසිරවීම බාහිර ක්‍රියාවක් වීම නවත්වන අතර වඩාත් සමීප හැඟීම් තුළ වාසය කිරීමට පටන් ගනී.
චිත්‍රපටය එහි විශාලතම ශක්තිය අත්කර ගන්නේ මෙම මනෝවිද්‍යාත්මක ක්‍රීඩාව තුළ ය. යක්ෂාවේශ කිරීම හෝ නිදොස් කිරීම වෙනුවට, එය හෙළිදරව් කරයි. එය කුණුවීම හෙළිදරව් කරන අතර ප්‍රේක්ෂකයින්ට කාට අනුකම්පා කළ යුතුද යන්න තීරණය කිරීමට ඉඩ සලසයි - එය පවා හැකි නම්.
නිගමනය: අපකීර්තිය, තනිකම සහ සත්‍යය
"අපකීර්තියක් පිළිබඳ සටහන්" සියල්ලටත් වඩා, තනිකමේ විනාශකාරී බලය පිළිබඳ ගැඹුරු සහ කරදරකාරී මනෝවිද්‍යාත්මක අධ්‍යයනයකි. නාට්‍ය එය පහසු පිළිතුරු හෝ සුවපහසු මිදීම් ලබා නොදේ. එය මිනිස් ආත්මයේ ගැඹුරට මුහුණ දීමට අපට බල කරන අතර, බොහෝ විට, විශාලතම අපකීර්තිය කිසිවෙකු නොදකින ඒවා බව - අප තුළම සිදුවන ඒවා බව වටහා ගැනීමට එය අපට බල කරයි.
අමතක නොවන රංගනයන්, තියුණු කතන්දර කීම සහ ප්‍රවේශම් සහගත අධ්‍යක්ෂණය තුළින් චිත්‍රපටය කාලෝචිත හා අවශ්‍ය වේ. නිරන්තර නිරාවරණය සහ ක්ෂණික විනිශ්චයන් සිදුවන කාලවලදී, සෑම පොදු අපකීර්තියක් පිටුපසම ඊටත් වඩා විශාල පෞද්ගලික ඛේදවාචකයක් තිබිය හැකි බව එය අපට මතක් කර දෙයි.
ඩිස්නි+ හි ලබා ගත හැකි, මනෝවිද්‍යාත්මක සැකයේ මෙම විශිෂ්ට කෘතිය නව පරම්පරාවේ නරඹන්නන් විසින් නැවත සොයා ගැනීමට සුදුසුය. නමුත් ප්‍රවේශම් වන්න: මෙම චිත්‍රපටය පවසන දේට මුහුණ දීමට ධෛර්යය අවශ්‍ය වේ. මන්ද මෙහි සැබෑ අපකීර්තිය අවසානයේ කිසිවක් දැනෙන්නේ නැත.
මෙම ප්‍රවාහ සේවාව නොමැතිද? එසේ නම් පහත බොත්තම ක්ලික් කර ඔබේ ප්‍රියතම චිත්‍රපට සහ කතා මාලා නොමිලේ නරඹන්නේ කෙසේදැයි සොයා බලන්න!
