ຕ້ອງການຄົ້ນພົບ 8 ຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດ?
ທ່ານມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບຮູບເງົາແລະຊອກຫາຄໍາແນະນໍາທີ່ດີຢູ່ສະເຫມີບໍ? ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ກຽມພ້ອມ popcorn: ພວກເຮົາໄດ້ເລືອກ 8 ຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 21st ທີ່ໄດ້ຫມາຍປະຫວັດສາດທີ່ຜ່ານມາຂອງຫນ້າຈໍເງິນ. ໃນບົດຂຽນນີ້, ທ່ານຈະຄົ້ນພົບຫົວຂໍ້ທີ່ຕ້ອງເບິ່ງເຫຼົ່ານີ້ - ແລະດີທີ່ສຸດ, ບ່ອນທີ່ຈະເບິ່ງພວກມັນ, ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນເວທີການຖ່າຍທອດຫຼືບໍ່ເສຍຄ່າ. ພ້ອມແລ້ວທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມການມາຣາທອນຮູບເງົານີ້?
ຕ້ອງການຄົ້ນພົບຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດ ແລະບ່ອນທີ່ຈະເບິ່ງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຖ່າຍທອດ ຫຼືຟຣີ? ກົດປຸ່ມຂ້າງລຸ່ມນີ້!👇
ແລະ, ແນ່ນອນ, ແຕ່ລະຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ສະທ້ອນເຖິງຄວາມຍາກລໍາບາກ, ການຫັນປ່ຽນ, ແລະອາລົມທີ່ປ່ຽນແປງເວລາຂອງພວກເຮົາຢ່າງສົມບູນ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການສຳຫຼວດລະຄອນມະນຸດທີ່ເລິກຊຶ້ງ, ການບັນຍາຍການປະຕິວັດສັງຄົມ ຫຼື ການສົ່ງພວກເຮົາໄປສູ່ໂລກທີ່ມະຫັດສະຈັນດ້ວຍຜົນພາບທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ການຜະລິດເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງຄວາມບັນເທີງເທົ່ານັ້ນ—ພວກມັນກະຕຸ້ນ, ເຄື່ອນໄຫວ, ແລະ, ເໜືອສິ່ງອື່ນໃດ, ຍັງຄົງມີຊີວິດຊີວາຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈຳຂອງພວກເຮົາດົນນານຫຼັງຈາກຮອບສຸດທ້າຍ. ຕະຫຼອດບັນຊີລາຍຊື່ນີ້, ທ່ານຈະພົບເຫັນຂໍ້ສະເຫນີແນະທີ່ໄປໄກເກີນກວ່າ hype: ພວກເຂົາເປັນປະສົບການ cinematic ທີ່ແທ້ຈິງທີ່ສົມຄວນທີ່ຈະມີຊີວິດຢູ່ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ແຕ່ລະຫົວຂໍ້ທີ່ເລືອກສະແດງເຖິງໄລຍະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຮູບເງົາຍຸກສະໄໝ - ບໍ່ວ່າຈະຜ່ານນະວັດຕະກໍາກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ຜົນກະທົບທາງວັດທະນະທໍາ, ຫຼືຄວາມກ້າຫານທີ່ຈະເຂົ້າຫາຫົວຂໍ້ທີ່ສັບສົນດ້ວຍຄວາມອ່ອນໄຫວແລະຄວາມເລິກ. ເມື່ອເບິ່ງສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ ຮູບເງົາ, ທ່ານຈະບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບການຖ່າຍທອດເວລາ; ທ່ານຈະໄດ້ immersing ຕົວທ່ານເອງໃນວຽກງານທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈຈິດໃຈຂອງລຸ້ນຫນຶ່ງ, ສິ່ງທ້າທາຍຂອງຍຸກ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ unite ພວກເຮົາເປັນມະນຸດ. ດັ່ງນັ້ນ, ຕົກລົງ, ປັບລະດັບສຽງ, ແລະປ່ອຍໃຫ້ຕົວທ່ານເອງຖືກຫຸ້ມດ້ວຍເລື່ອງທີ່ຂ້າມຫນ້າຈໍ - ເພາະວ່າບາງກອງປະຊຸມພຽງແຕ່ຢູ່ກັບພວກເຮົາຕະຫຼອດໄປ.
Renaissance ຂອງ Cinema ໃນສະຕະວັດທີ 21st
ຢູ່ glance ທໍາອິດ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າ cinema ໄດ້ພັດທະນາເທື່ອລະກ້າວ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອເບິ່ງຄືນໃນໄລຍະ 25 ປີທີ່ຜ່ານມາ, ພວກເຮົາເຫັນການຫັນປ່ຽນທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຊຸມປີ 2000, ຮູບເງົາ ບໍ່ພຽງແຕ່ຮູບແບບການຜະລິດແລະການແຜ່ກະຈາຍຂອງເຂົາເຈົ້າມີການປ່ຽນແປງ, ແຕ່ຄວາມຕັ້ງໃຈ, ຫົວຂໍ້ແລະຜົນກະທົບຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ໃນຂະນະທີ່ຫຼາຍຄົນເຊື່ອມໂຍງກັບການປ່ຽນແປງນີ້ພຽງແຕ່ກັບເຕັກໂນໂລຢີ, ມັນໄປເກີນກວ່ານັ້ນ. ຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເທກໂນໂລຍີໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ, ແຕ່ວ່າຕົວຂັບເຄື່ອນຕົ້ນຕໍຂອງການປ່ຽນແປງແມ່ນຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການເລົ່າເລື່ອງແບບໃຫມ່ - ທີ່ແທ້ຈິງ, ມີຄວາມລະອຽດອ່ອນກວ່າ, ແລະ, ເຫນືອສິ່ງອື່ນໃດ, ເຊື່ອມຕໍ່ກັບເວລາທີ່ພວກເຮົາອາໄສຢູ່.
ດັ່ງນັ້ນ, ວຽກງານທີ່ເກີດຂື້ນທີ່ກໍານົດຄືນໃຫມ່ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈເປັນ "ຮູບເງົາທົ່ວໄປ." ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນສະພາບການຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແຕ່ຍັງມີຜົນກະທົບໂດຍກົງຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ສະພາບການທາງປະຫວັດສາດແລະການປະກົດຕົວຂອງການເທື່ອເນື່ອງຈາກໃຫມ່
ໂດຍບໍ່ມີການສົງໃສ, ໄດ້ ຮູບເງົາ ພວກເຂົາເປັນຜະລິດຕະພັນຂອງເວລາຂອງພວກເຂົາ. ສະນັ້ນ, ການເຂົ້າໃຈສະພາບການປະຫວັດສາດຂອງສັດຕະວັດທີ 21 ແມ່ນຈຳເປັນ. ຈາກການໂຈມຕີໃນວັນທີ 11 ກັນຍາຈົນເຖິງໂລກລະບາດໂຄວິດ-19, ລວມທັງວິກິດການການເງິນແລະການປະຕິວັດສັງຄົມ, ໂລກໄດ້ມີການຫັນປ່ຽນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ຕາມທໍາມະຊາດ, ຮູບເງົາໄດ້ດູດເອົາສິ່ງທັງຫມົດນີ້.
ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ບັນຫາເຊັ່ນ: ຕົວຕົນ, ການເປັນຕົວແທນ, ແລະການບາດເຈັບຂອງກຸ່ມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຄອບຄອງສູນກາງຂອງການເທື່ອເນື່ອງຈາກ cinematic. ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບເງົາຈຶ່ງຢຸດການຈັດການກັບຂໍ້ຂັດແຍ່ງພາຍນອກເທົ່ານັ້ນ ແລະເລີ່ມເຈາະເລິກເຖິງບັນຫາພາຍໃນຂອງຕົວລະຄອນ. ການປ່ຽນແປງນີ້ແມ່ນມີຄວາມສ່ຽງແລະມີຄວາມຈໍາເປັນ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ຜູ້ຊົມຍັງພັດທະນາ. ດ້ວຍການເຂົ້າຫາຂໍ້ມູນຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະຮັບຮູ້ການວິພາກວິຈານທີ່ສູງຂຶ້ນ, ປະຊາຊົນໄດ້ເລີ່ມຕ້ອງການການວາງແຜນທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ຫຼາກຫຼາຍ ແລະເປັນມະນຸດຫຼາຍຂຶ້ນ. ແລະ, ໂຊກດີ, cinema ໄດ້ຕອບສະຫນອງຕາມຄວາມເຫມາະສົມ.
ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງເພດ, ສຽງ ແລະ ການເປັນຕົວແທນ
ສໍາລັບເວລາດົນນານ, cinema ໄດ້ຖືກຈໍາກັດພຽງແຕ່ portraying ປະເພດຂອງ hero ດຽວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນສະຕະວັດທີ 21, ນີ້ໄດ້ເລີ່ມມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຮູບເງົາທີ່ເຄີຍຖືກລະເລີຍ ຫຼືຕິດປ້າຍກຳກັບວ່າ "ທາງເລືອກ" ໃນປັດຈຸບັນໄດ້ຮັບຄວາມໂດດເດັ່ນໃນພິທີມອບລາງວັນສາກົນ ແລະໃນເວທີການຖ່າຍທອດ.
ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາຈຶ່ງເຫັນການປະກົດຕົວຂອງຄຳບັນຍາຍເປັນຈຳນວນຫຼາຍຄື: ຜູ້ຍິງທີ່ສັບສົນ, ຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄວາມສ່ຽງ, ຄົນຂ້າມແດນ, ຄົນຜິວດຳ, ຄົນພື້ນເມືອງ, ຄົນເຂົ້າເມືອງ, ແລະອີກຫຼາຍສຽງທີ່ງຽບໄປກ່ອນໜ້ານີ້. ໃນຂະນະທີ່ຂະບວນການບໍ່ແມ່ນຮູບແຂບ, ມັນເປັນການຫັນປ່ຽນທີ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້.
ນອກຈາກນັ້ນ, ຄວາມຫຼາກຫຼາຍນີ້ບໍ່ຈໍາກັດເນື້ອຫາ. ຫຼາຍ ຮູບເງົາ ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຖືກຊີ້ ນຳ, ຂຽນ, ແລະຜະລິດໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມາຈາກພື້ນຖານດ້ານປະຫວັດສາດ. ລາຍລະອຽດນີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງທັງຫມົດໃນຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງເລື່ອງທີ່ໄດ້ບອກ.
ນະວັດຕະກຳຄວາມງາມ ແລະ ເທັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະໄໝ
ໃນຂະນະທີ່ຄວາມງາມທາງດ້ານສາຍຕາແມ່ນເປັນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງຮູບເງົາສະເຫມີ, ໃນສະຕະວັດທີ 21, ພວກເຂົາເລີ່ມຖືກນໍາໃຊ້ດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ດ້ານໜຶ່ງ, ຄວາມກ້າວໜ້າດ້ານເຕັກໂນໂລຊີໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ມີຜົນສະທ້ອນພິເສດເຖິງລະດັບທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ. ອີກດ້ານໜຶ່ງ, ຜູ້ກຳກັບກໍ່ເລີ່ມທົດລອງດ້ວຍແສງ, ສີ, ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງກ້າຫານ.
ດ້ວຍວ່າ, ພວກເຂົາໄດ້ປະກົດຕົວ ຮູບເງົາ ນັ້ນແມ່ນວຽກງານສິລະປະທີ່ເປັນຕາຈິງ. ໃນບາງກໍລະນີ, ທິດທາງສິລະປະແມ່ນສະແດງອອກຫຼາຍທີ່ມັນສາມາດສື່ສານຄວາມຮູ້ສຶກໄດ້ໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄໍາດຽວ. ສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈກວ່ານັ້ນແມ່ນຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງໄດ້ລວມເອົາພາບທີ່ໂດດເດັ່ນນີ້ດ້ວຍຕົວໜັງສືທີ່ໜາແໜ້ນ ແລະຕົວລະຄອນທີ່ສັບສົນ.
ດັ່ງນັ້ນ, ພາສາຂອງຮູບເງົາໄດ້ຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ມື້ນີ້, ມັນເປັນເລື່ອງປົກກະຕິທີ່ສົມບູນແບບທີ່ຈະຊອກຫາຮູບເງົາທີ່ປະສົມປະສານກັບອະນິເມຊັນກັບການສະແດງສົດ, ຫຼືໃຊ້ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ບໍ່ເປັນເສັ້ນເພື່ອຄົ້ນຫາຂໍ້ຂັດແຍ່ງພາຍໃນຕົວລະຄອນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ດີຂຶ້ນ.
ການສະແດງທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາແລະລັກສະນະທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາ
ແນ່ນອນ, ຮູບເງົາພຽງແຕ່ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ລືມບໍ່ໄດ້ເມື່ອມັນມີການສະແດງທີ່ສົມຄວນ. ໂຊກດີ, ສະຕະວັດທີ 21 ໄດ້ມອບໃຫ້ພວກເຮົາດ້ວຍການສະແດງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ. ນັກສະແດງແລະນັກສະແດງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຕົວລະຄອນຂອງພວກເຂົາຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ສະແດງການສະແດງທີ່ມັກຈະຂ້າມຕົວລະຄອນ.
ນັກສະແດງເຫຼົ່ານີ້ຊົມເຊີຍອາລົມແລະເຕັກນິກທີ່ສົມດູນ, ສະເຫນີການສະແດງຜູ້ຊົມທີ່ບາງຄັ້ງເບິ່ງຄືວ່າຈິງກວ່າຊີວິດຂອງມັນເອງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ທໍາລາຍ stereotypes ແລະປະຕິບັດພາລະບົດບາດທີ່ຕ້ອງການຄວາມກ້າຫານທາງດ້ານສິລະປະແລະຄວາມອ່ອນໄຫວ.
ດັ່ງນັ້ນ, ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ ຮູບເງົາ ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຈິນຕະນາການລວມ. ຄໍາເວົ້າ, ທ່າທາງ, ແລະການຕັດສິນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າສືບຕໍ່ໄດ້ຮັບການປຶກສາຫາລືຫຼາຍປີຫຼັງຈາກການປ່ອຍຕົວ.
Soundtrack ເປັນສ່ວນຂະຫຍາຍຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ
ຖ້າມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ ຮູບເງົາ ສິ່ງທີ່ນັກສ້າງຮູບເງົາໃນສະຕະວັດທີ 21 ໄດ້ເຮັດຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວແມ່ນການໃຊ້ສຽງເພງເປັນການຂະຫຍາຍອາລົມຂອງຕົວລະຄອນ. ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່ມາພ້ອມກັບການບັນຍາຍ, ແຕ່ຍັງນໍາພາມັນ.
ດັ່ງນັ້ນ, ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກທີ່ຈະເວົ້າວ່າບາງ scenes ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກທີ່ຊັດເຈນຍ້ອນດົນຕີທີ່ມາພ້ອມກັບພວກມັນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການນໍາໃຊ້ soundtracks ໄດ້ກາຍເປັນ eclectic ແລະກ້າຫານ, ປະເພດການຜະສົມຜະສານແລະການລວມເອົານັກສິລະປິນທັນສະໄຫມ.
ການເລືອກດົນຕີເຫຼົ່ານີ້, ຫ່າງໄກຈາກການສຸ່ມ, ໄດ້ຊ່ວຍສ້າງບັນຍາກາດທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ແລະການເຊື່ອມຕໍ່ເລິກກັບຜູ້ຊົມ.
Cinema and Psychology: ການສະທ້ອນພາຍໃນແລະການລວບລວມ
ບໍ່ເຫມືອນກັບຍຸກທີ່ຜ່ານມາ, ບ່ອນທີ່ hero ໄດ້ປະເຊີນກັບຄົນຮ້າຍພາຍນອກ, ໄດ້ ຮູບເງົາ ຮູບເງົາຮ່ວມສະໄໝສຳຫຼວດຄົນຮ້າຍພາຍໃນ: ຄວາມກັງວົນ, ການບາດເຈັບ, ຄວາມໂດດດ່ຽວ, ຄວາມຮູ້ສຶກຜິດ, ແລະຄວາມບໍ່ປອດໄພ. ນີ້ໄດ້ສ້າງວິທີການໃຫມ່ຂອງການພົວພັນກັບຜູ້ຊົມ.
ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ຜູ້ຊົມບໍ່ໄດ້ເບິ່ງເລື່ອງ "ກ່ຽວກັບຜູ້ໃດຜູ້ຫນຶ່ງ." ເຂົາເຈົ້າເຫັນກະຈົກ—ຄຳບັນຍາຍທີ່ສະທ້ອນເຖິງຄວາມຢ້ານກົວ ແລະ ຄວາມວິຕົກກັງວົນຂອງຕົນເອງ.
ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບເງົາໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບຄວາມຮູ້ຕົນເອງ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກທີ່ສໍາລັບ a ຮູບເງົາ ນໍາພາໃຜຜູ້ຫນຶ່ງໃຫ້ທົບທວນຄືນການເລືອກ, ຄຸນຄ່າຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼືແມ້ກະທັ້ງການເລີ່ມຕົ້ນການປິ່ນປົວ.
ການຖ່າຍທອດ ແລະຍຸກໃໝ່ຂອງການເປັນປະຊາທິປະໄຕຂອງຮູບເງົາ
ຈົນຮອດຕົ້ນຊຸມປີ 2000, ເຈົ້າຕ້ອງຢູ່ໃນເມືອງໃຫຍ່ ຫຼືຈ່າຍເງິນຄ່າປີ້ຍົນເພື່ອເບິ່ງໜັງທີ່ດີທີ່ສຸດ. ກັບການມາເຖິງຂອງ streaming, ທີ່ມີການປ່ຽນແປງຮາກ.
ໃນມື້ນີ້, ທຸກຄົນທີ່ມີການເຂົ້າເຖິງອິນເຕີເນັດສາມາດສັງເກດເບິ່ງຕົ້ນຕໍ ຮູບເງົາ ຂອງສະຕະວັດທີ 21, ລວມທັງການຜະລິດທີ່ບໍ່ເຄີຍມີຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນໃນປະເທດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນີ້ແມ່ນການເຂົ້າເຖິງປະຊາທິປະໄຕເພື່ອສິລະປະແລະຍັງໄດ້ໃຫ້ການສັງເກດເຫັນກັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາເອກະລາດ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, streaming ຍັງມີອິດທິພົນຕໍ່ວິທີການ ຮູບເງົາ ແມ່ນເຮັດ. ສະຄຣິບເລີ່ມພິຈາລະນາຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ, ແລະການບັນຍາຍຫຼາຍຢ່າງໄດ້ຖືກດັດແປງເພື່ອບໍລິໂພກໃນເຮືອນ.
ຜົນກະທົບທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ, ການເມືອງແລະການສຶກສາ
ສຸດທ້າຍ, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງບົດບາດທາງສັງຄົມຂອງສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ ຮູບເງົາຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືຂອງການປະນາມ, ການສຶກສາ, ແລະການຫັນປ່ຽນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນການໂຄສະນາປູກຈິດສໍານຶກ, ເປັນອຸປະກອນການສຶກສາໃນໂຮງຮຽນ, ແລະແມ້ກະທັ້ງເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການປ່ຽນແປງນິຕິກໍາ.
ດັ່ງນັ້ນ, ໂຮງຮູບເງົາຈຶ່ງໄດ້ຕັ້ງຕົວມັນເອງເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດສໍາລັບການສໍາຜັດກັບຈິດສໍານຶກ, ກະຕຸ້ນການໂຕ້ວາທີ, ແລະການດົນໃຈການປະຕິບັດຢ່າງຈິງຈັງ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ໃນເວລາທີ່ຮູບເງົາສໍາຜັດກັບພວກເຮົາຢ່າງແທ້ຈິງ, ມັນບໍ່ໄດ້ສິ້ນສຸດດ້ວຍສິນເຊື່ອສຸດທ້າຍ.
ມໍລະດົກ ແລະອະນາຄົດຂອງຮູບເງົາຮ່ວມສະໄໝ
ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າໃນສະຕະວັດນີ້, ສິ່ງທ້າທາຍໃຫມ່ກໍ່ເກີດຂື້ນ - ແຕ່ໂຮງຮູບເງົາຍັງຄົງເປັນບ່ອນລີ້ໄພ, ຮ່ອງຮອຍ, ແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້. ຮູບເງົາ ທີ່ໝາຍເຖິງຄົນຮຸ່ນນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຍ້າຍພວກເຮົາ, ແຕ່ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນພວກເຮົາເສັ້ນທາງໃຫມ່.
ອີກບໍ່ດົນ, ອະນາຄົດຂອງໂຮງໜັງຈະຖືກສ້າງຂື້ນຈາກມໍລະດົກນີ້: ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ສຳຄັນ, ດ້ວຍຄວາມຈິງ, ຄວາມງາມ, ແລະຄວາມກ້າຫານ.
