ໃນຈຸດຕັດກັນຂອງເທກໂນໂລຍີແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ, Artificial Intelligence (AI) ກໍາລັງກໍານົດສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຄິດວ່າເປັນໄປໄດ້ໃນໂລກຂອງສິນລະປະ. ຫ່າງໄກຈາກການເປັນພຽງແຕ່ເຄື່ອງມືຂອງອັດຕະໂນມັດ, ລະບົບ AI ເຊັ່ນ Generative Adversarial Networks (GANs) ກໍາລັງກາຍເປັນຜູ້ຮ່ວມມືທີ່ບໍ່ຄາດຄິດໃນຂະບວນການສ້າງສັນ.
ທ້າທາຍແນວຄວາມຄິດແບບດັ້ງເດີມຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບສິລະປະແລະການປະພັນ, ບົດຂຽນນີ້ຄົ້ນພົບໂລກທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈຂອງ AI ໃນສິລະປະ. ພວກເຮົາເປີດການສົນທະນາກ່ຽວກັບຜົນກະທົບຂອງການປະຕິວັດຂອງຕົນ, ຄໍາຖາມດ້ານຈັນຍາບັນທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ມັນຍົກຂຶ້ນມາ, ແລະພິຈາລະນາຜົນກະທົບທີ່ກວ້າງຂວາງສໍາລັບອະນາຄົດຂອງການສະແດງຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນຍຸກທີ່ປົກຄອງດ້ວຍເຕັກໂນໂລຢີ.
ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງສິລະປະ AI-Assisted
ໃນປະຫວັດສາດ, ການນໍາສະເຫນີເຕັກໂນໂລຢີໃຫມ່ໄດ້ກະຕຸ້ນການປະດິດສ້າງທາງດ້ານສິລະປະ, ຈາກການຖ່າຍຮູບໄປສູ່ສິລະປະດິຈິຕອນ. ໃນປັດຈຸບັນ, AI ກໍາລັງກໍານົດໃຫມ່ສິລະປະ, ການສະແດງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເຄື່ອງມື, ແຕ່ເປັນຜູ້ສ້າງ. Algorithms ເຊັ່ນ GANs ອະນຸຍາດໃຫ້ AI ຜະລິດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກຮູບພາບໄປຫາບົດເລື່ອງວັນນະຄະດີ, ເຮັດໃຫ້ມົວຂອບເຂດລະຫວ່າງມະນຸດແລະເຄື່ອງຈັກທີ່ສ້າງຂຶ້ນ.
AI Art ເຮັດວຽກແນວໃດ
ເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າ AI ສ້າງສິລະປະແນວໃດ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຂອງ GANs. ເຄືອຂ່າຍເຫຼົ່ານີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບສອງຕົວແບບ AI ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ: ເຄື່ອງກໍາເນີດ, ເຊິ່ງສ້າງຮູບພາບ, ແລະການຈໍາແນກ, ເຊິ່ງປະເມີນຮູບພາບເຫຼົ່ານັ້ນຕໍ່ກັບຊຸດຂໍ້ມູນຂອງວຽກງານສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ. ໂດຍຜ່ານຂະບວນການທົດລອງແລະຄວາມຜິດພາດທີ່ຊ້ໍາກັນນີ້, ຜູ້ສ້າງຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຜະລິດສິລະປະທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ມັກຈະແຍກອອກຈາກສິ່ງທີ່ສ້າງໂດຍມະນຸດ.
ຕົວຢ່າງທີ່ປະທັບໃຈແລະຜົນສະທ້ອນ
ໂລກໄດ້ເຫັນຕົວຢ່າງທີ່ ໜ້າ ປະທັບໃຈຂອງຄວາມສາມາດສ້າງສັນຂອງ AI ແລ້ວ. ຈາກຮູບຄົນທີ່ເບິ່ງຄືກັບວ່າພວກເຂົາຖືກທາສີໂດຍນາຍບູຮານຈົນເຖິງການແຕ່ງເພງໃນແບບຂອງນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, AI ໄດ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາປະຫລາດໃຈຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງມັນ. ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນອັນຫນຶ່ງແມ່ນການຂາຍຮູບຄົນທີ່ສ້າງໂດຍ AI ສໍາລັບຈໍານວນທີ່ສໍາຄັນໃນການປະມູນສິລະປະພື້ນເມືອງ, ເປັນຈຸດສໍາຄັນທີ່ສະແດງເຖິງການຍອມຮັບຂອງສິນລະປະ AI ເພີ່ມຂຶ້ນໃນໂລກສິລະປະຕົ້ນຕໍ.
ບັນຫາດ້ານຈັນຍາບັນ ແລະການປະພັນ
ສິນລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ AI ໄດ້ຕັ້ງຄຳຖາມສຳຄັນກ່ຽວກັບຄວາມເປັນເຈົ້າຂອງ ແລະຄວາມເປັນຕົ້ນສະບັບ. ໃນເວລາທີ່ວຽກງານສິລະປະຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍວິທີ, ໃຜເປັນນັກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງ? ມັນແມ່ນຜູ້ສ້າງ algorithm, algorithm ຕົວຂອງມັນເອງ, ຫຼືເຄື່ອງຈັກທີ່ແລ່ນຊອບແວ? ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຄວາມສາມາດຂອງ AI ໃນການຈໍາລອງຮູບແບບສາມາດນໍາໄປສູ່ການໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບລິຂະສິດແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງມະນຸດ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບັນຫາທີ່ສັບສົນທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການສົນທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ, ນັກເຕັກໂນໂລຢີ, ນັກວິຊາການທາງດ້ານກົດຫມາຍ, ແລະນັກປັດຊະຍາ.
ອະນາຄົດຂອງສິລະປະກັບ AI
ເບິ່ງໄປຂ້າງຫນ້າ, ການເຊື່ອມໂຍງຂອງ AI ເຂົ້າໄປໃນສິລະປະສັນຍາບໍ່ພຽງແຕ່ຮູບແບບໃຫມ່ຂອງການສ້າງ, ແຕ່ຍັງເປັນການຂະຫຍາຍການເຂົ້າເຖິງສິລະປະ. AI ສາມາດສ້າງປະຊາທິປະໄຕການຜະລິດສິລະປະ, ອະນຸຍາດໃຫ້ຄົນທີ່ບໍ່ມີການຝຶກອົບຮົມສິລະປະພື້ນເມືອງສະແດງວິໄສທັດທີ່ສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາໃນທາງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ນອກຈາກນັ້ນ, AI ສາມາດເປັນເຄື່ອງມືສໍາລັບການຮ່ວມມື, ບ່ອນທີ່ມະນຸດແລະເຄື່ອງຈັກເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອຄົ້ນຫາອານາເຂດທີ່ສ້າງສັນໃຫມ່.
ສະຫຼຸບ
ຍຸກໃໝ່ຂອງການສຳຫຼວດສ້າງສັນ
ການລວມເອົາ AI ເຂົ້າໃນສິລະປະກໍາລັງນໍາພວກເຮົາໄປສູ່ຍຸກໃຫມ່ຂອງການຄົ້ນຫາແບບສ້າງສັນ, ບ່ອນທີ່ເຂດແດນລະຫວ່າງມະນຸດແລະເຕັກໂນໂລຢີກາຍເປັນຄວາມມົວຫຼາຍຂຶ້ນ. ໄກຈາກໄພຂົ່ມຂູ່ຕໍ່ສິລະປະພື້ນເມືອງ, AI ສະຫນອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ແລະທັດສະນະທີ່ກວ້າງຂວາງ, ເປີດເສັ້ນທາງທີ່ບໍ່ໄດ້ຄົ້ນຫາສໍາລັບການສະແດງອອກທີ່ສ້າງສັນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຄື່ອງມືໃດກໍ່ຕາມ, ກຸນແຈແມ່ນຢູ່ໃນວິທີທີ່ພວກເຮົາໃຊ້ມັນ, ເຊິ່ງທ້າທາຍໃຫ້ພວກເຮົາຄິດໃຫມ່ກ່ຽວກັບວິທີການແລະວິທີການສ້າງສັນຂອງພວກເຮົາ.
ສິນລະປະ AI ເຊື້ອເຊີນພວກເຮົາໃຫ້ຄິດຄືນໃຫມ່ບໍ່ພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາພິຈາລະນາສິນລະປະ, ແຕ່ຍັງວ່າມັນຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດໃນການເປັນຜູ້ສ້າງໃນຍຸກດິຈິຕອນ. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າໃນການເດີນທາງນີ້, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຮັກສາການສົນທະນາທີ່ເປີດກວ້າງແລະຄິດກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງເຕັກໂນໂລຢີໃນການສະແດງອອກທີ່ສ້າງສັນ. ພວກເຮົາຕ້ອງຮັບປະກັນວ່າພວກເຮົາສືບຕໍ່ໃຫ້ຄຸນຄ່າຄວາມເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງທັດສະນະຂອງມະນຸດ, ທີ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນຈຸດໃຈກາງຂອງສິລະປະ, ເຖິງແມ່ນໃນທ່າມກາງຄວາມກ້າວໜ້າດ້ານເຕັກໂນໂລຊີທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.
