Ákveðnar sögur fylgja okkur í marga daga og fá okkur til að endurhugsa viðhorf, sambönd og jafnvel hvernig við sjáum aðra. Þetta á við um þær óhugnanlegu og snilldarlegu kvikmyndin „Athugasemdir um hneyksli“, sálfræðidrama sem enn vekur upp miklar umræður um takmörk, þráhyggju og vald. Verkið, sem Richard Eyre leikstýrir og er nú fáanlegt á Disney+, býður upp á miklu meira en hefðbundið hneyksli — það afhjúpar myrkustu uppbyggingu mannlegra samskipta.
Strax í upphafi verður ljóst að þetta er ekki auðveld mynd að flokka. Þótt við fyrstu sýn virðist hún fjalla um umdeilt mál um óviðeigandi hegðun, þá nær söguþráðurinn miklu lengra. „Notes on a Scandal“ er ferðalag í gegnum tilfinningalega meðferð þar sem enginn kemst ómeiddur – ekki einu sinni áhorfandinn.
Ágrip: Langt handan við hneykslið
Sagan fjallar um Barböru Covett (Judi Dench), einmana og stranga menntaskólakennara sem er að nálgast starfslok og sér líf sitt taka nýja stefnu þegar hún hittir Shebu Hart (Cate Blanchett), heillandi nýja myndmenntakennarann. Sheba, með geðfelldu framkomu sinni og unglegum sjarma, vekur fljótt athygli nemenda sinna, samstarfsmanna og umfram allt Barböru.
Það sem byrjar sem efnileg vinátta breytist þó fljótt í eitthvað miklu myrkrara. Barbara uppgötvar að Sheba er í sambandi við einn af nemendum hennar – fimmtán ára gamlan dreng. Í stað þess að tilkynna framhjáhaldið strax kýs Barbara að halda hneykslinu leyndu, sem steypir henni í flókið net tilfinningalegrar ósjálfstæðis og dulbúinnar fjárkúgunar.
Það sem við sjáum næst er hægfara og nákvæm afbygging tveggja kvenna sem eru fastar í vítahring þráhyggju og stjórnunar. Hneykslið, langt frá því að vera bara athöfn, verður spegilmynd af tómleikanum og þörfinni fyrir stjórn sem ræður ríkjum í aðalpersónunum.
Judi Dench: Illmenni með djúp lög
Það er ómögulegt að tala um „Athugasemdir um hneyksli“ að ekki sé minnst á heillandi frammistöðu Judi Dench. Leikkonan skilar átakanlegu hlutverki sem Barböru Covett, konu fullri af gremju, merktri af gremju og óseðjandi löngun til að vera þörf. Rödd hennar, sem segir frá brotum úr dagbókinni sem hún skrifar ákaft, leiðir okkur í gegnum innilegustu og óþægilegustu hugsanir manneskju sem telur að einmanaleiki sé heimsins sök, ekki hennar.
Reyndar virkar dagbók Barböru eins og snilldartæki í handritinu. Hún afhjúpar tilfinningalega brenglun hennar, ranghugmyndir og vanhæfni hennar til að skilja eigin tilfinningar. Barbara er ekki bara vitni að hneyksli heldur mótar það, leikstýrir og notar það sem verkfæri til að fella Shebu undir tilfinningalega stjórn sína.
Leikur Dench hlaut henni vel verðskuldaða Óskarstilnefningu. Kvikmyndahús hafa sjaldan sýnt andstæðing sem er jafn mannlegur, jafn kaldlyndur og jafnframt jafn sorglegur.
Cate Blanchett: Brotthættni og mótsagnir
Hins vegar skín Cate Blanchett sem Sheba Hart, mótsagnakennd, óþroskuð og viðkvæm kona. Þótt hún virðist við fyrstu sýn hafa allt undir stjórn - fjölskyldu, efnilegan feril og unglegt útlit - er Sheba í raun eirðarlaus sál í leit að viðurkenningu.
Samband hennar við nemandann er ekki bara siðferðilegt hneyksli. Það er umfram allt þögult óp frá einhverjum sem finnst eins og hún sé að hverfa í hafið af rútínu og ósýnileika. Blanchett tekst fullkomlega að vega og meta naífleika, eigingirni og brothættni persónu sinnar og byggja upp persónu sem á ekki skilið fyrirgefningu en sem ekki er heldur hægt að draga úr í illmenni.
Þannig breytist áreksturinn milli Dench og Blanchett á sviðinu í sannkallaða leiklistarkennslu. Spennan milli þeirra er áþreifanleg og vex með hverju augnaráði, hverri þögn og hverri látbragði falskrar samkenndar. Það er í þessari árekstrum sem ... leikrit nær hámarki sínu.
Hneyksli sem valdatæki
Þrátt fyrir nafnið, „Athugasemdir um hneyksli“ hefur ekki áhyggjur af siðferðislegri túlkun hins bannaða athæfis sjálfs. Í raun er áherslan lögð á hvernig hneykslið er notað sem vopn. Barbara, þegar hún uppgötvar leyndarmál Shebu, segir það ekki strax frá. Í staðinn stýrir hún atburðarásinni til að halda Shebu undir stjórn, eins og vald hennar yfir leyndarmálinu gerði hana ómissandi.
Þannig býður myndin okkur til að hugleiða öfugsnúna notkun upplýsinga. Í samfélagi þar sem hneykslismál verða að fyrirsögnum, samfélagslegum gjaldmiðli og eyðileggingartólum, varar myndin okkur við fínu línuna milli réttlætis og hefndar, fordæmingar og kúgunar.
Þar að auki sýnir handritið að hneykslið getur einnig verið innra með sér. Hin raunverulega harmleikur felst ekki aðeins í ólöglegu sambandi, heldur einnig í tilfinningalegu hyldýpinu sem hver persóna ber innra með sér. Hneykslið, í þessum skilningi, er bara neistinn sem kveikir í púðurtunnu sem er þegar að fara að springa.
Hljóðrás og leikstjórn: Að byggja upp spennu með glæsileika
Auk stórkostlegrar frammistöðu stuðlar leikstjórn Richards Eyre og hljóðrásin sem Philip Glass samdi að því að skapa þétta og upplifunarríka stemningu. Tónlistin, lágmarksleg og endurtekin, virkar eins og stöðug nærvera, næstum eins og áráttuþrungnar hugsanir Barbaru.
Val á myndavélum og flott litasamsetning hjálpar einnig til við að undirstrika einangrun persónanna. Þröng ramma, tómir skólagangar, grár umhverfi og hófstillt svipbrigði segja miklu meira en orð.
Allt, í þessu leikrit, er ætlað að leiða okkur inn í þögult óþægindaástand. Það er ekkert ofbeldi, en hver sena er gegnsýrð af spennu. Hver látbragð, hver lúmskt setning ber gríðarlega táknræna og tilfinningalega þyngd.
Speglaleikurinn: Hver ræður við hvern?
Eftir því sem sagan þróast verður sífellt erfiðara að átta sig á hver ræður ríkjum. Þótt Barbara hafi uppgötvað leyndarmálið og noti það sem áhrifavaldur, er hægt að sjá að Sheba, á vissan hátt, nærir einnig þessa ósjálfstæði. Sambandið milli þeirra tveggja verður eins og speglaleikur þar sem hvor um sig varpar á hina því sem hún vill hafa eða vera.
Þess vegna er hneyksli hættir að vera upphafspunktur og verður að vítahring þráhyggju. Báðir nærast tilfinningalega á nærveru hins, jafnvel þótt hún eyðileggi þá hægt og rólega. Meðhöndlun hættir að vera ytri athöfn og byrjar að búa í nánustu tilfinningum.
Og það er í þessum sálfræðilega leik sem myndin nær mestum styrk sínum. Í stað þess að djöfla eða afsaka, afhjúpar hún. Hún afhjúpar rotnunina og leyfir áhorfendum að ákveða hverjum þeir eiga að samúð með - ef það er yfirhöfuð mögulegt.
Niðurstaða: Hneyksli, einmanaleiki og sannleikur
„Athugasemdir um hneyksli“ er, umfram allt, djúpstæð og óþægileg sálfræðileg rannsókn á eyðileggjandi krafti einmanaleikans. leikrit Það býður ekki upp á auðveldar lausnir eða þægilegar lausnir. Það neyðir okkur til að horfast í augu við djúp mannsálarinnar og átta okkur á því að oft eru stærstu hneykslin þau sem enginn sér – þau sem eiga sér stað innra með okkur sjálfum.
Með ógleymanlegum leikhlutverkum, skarpri frásögn og vandlegri leikstjórn er myndin tímanleg og nauðsynleg. Á tímum stöðugrar afhjúpunar og skyndilegrar fordóma minnir hún okkur á að á bak við hvert opinbert hneyksli getur leynst enn stærri einkamál.
Þetta meistaraverk sálfræðilegrar spennu, sem er fáanlegt á Disney+, á skilið að vera enduruppgötvað af nýrri kynslóð áhorfenda. En verið varkár: það krefst hugrekkis að horfast í augu við það sem þessi mynd hefur að segja. Því hér er raunverulega hneykslið fólgið í því að finna ekki fyrir neinu í lokin.
Ertu ekki með þessa streymisþjónustu? Smelltu þá á hnappinn hér að neðan og fáðu að vita hvernig þú getur horft á uppáhalds kvikmyndirnar þínar og þættina ókeypis!
